ال گرکو: نقاش یونانی که دنیای هنر را تغییر داد

نقاش یونانی ال گرکو

نقاش یونانی ال گرکو (1 اکتبر 1541 – 7 آوریل 1614) یکی از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان در تاریخ هنر غرب است و آثار منحصر به فرد، رمانتیک و الهام‌بخش او تأثیر زیادی بر بسیاری از نقاشان در طول پنج قرن گذشته داشته است.

تأثیر سبک بیزانسی ال گرکو

با وجود اینکه سبک الهام‌گرفته از بیزانس او بسیار خاص و شخصی بود، آثارش بر نقاشان واقع‌گرا، امپرسیونیست، کوبیست و انتزاعی تأثیر گذاشت.

الهام‌بخشی به نقاشان بزرگ

پیکاسو، ون گوگ، سزان و حتی جکسون پولاک از شاهکارهای این نقاش یونانی الهام گرفتند که در زمان خود شناخته شده بود اما تا قرن هجدهم که مجموعه‌داران و منتقدان او را دوباره کشف کردند، به نسبتی در گمنامی فرو رفت.

پدربزرگ اکسپرسیونیسم

به دلیل سبک شوکه‌کننده و پیشرو او، این نقاش برجسته یونانی به عنوان “پدربزرگ اکسپرسیونیسم” نیز شناخته می‌شود.

زندگی و تحصیلات ال گرکو

ال گرکو (“یونانی”)، همانطور که ایتالیایی‌ها او را نامیدند، با نام دومنیکوس تئوتوکوپولوس در 1 اکتبر 1541 در هرکلیون، کرت به دنیا آمد. با این حال، این نقاش روغنی بیشتر عمر خود را در ایتالیا و اسپانیا گذراند، جایی که معروف‌ترین آثار خود را خلق کرد.

آموزش به عنوان نقاش آیکون‌های مقدس

تئوتوکوپولوس ابتدا به عنوان نقاش یا “نویسنده” آیکون‌های مقدس آموزش دید. سبک غیرطبیعی او که بسیار متفاوت از سبک بصری نرم‌تر اروپای غربی بود، به زودی او را از دیگران متمایز کرد.

نقل قولی از ال گرکو

او یک بار گفت: “من نقاشی می‌کنم زیرا ارواح دیوانه‌وار درون سرم زمزمه می‌کنند.” تئوتوکوپولوس در سال 1567 به ونیز نقل مکان کرد، که یک حرکت طبیعی بود زیرا کرت در آن زمان قلمرو ونیزی بود.

تسلط بر سبک رنسانس

در آنجا، این نقاش 26 ساله به زودی بر سبک فعلی نقاشی رنسانس مسلط شد. آثار او در واقع روایت‌هایی بودند که بیشتر موضوعات آنها مذهبی بود. در سال 1570 به رم نقل مکان کرد و تا سال 1576 در آنجا زندگی و کار کرد.

تأثیرات میکل‌آنژ، رافائل و داوینچی

این زمانی بود که تأثیرات میکل‌آنژ، رافائل و داوینچی در دنیای هنر بسیار مهم بود. با این حال، ال گرکو به دیدگاه هنری منحصر به فرد خود وفادار ماند و از سبک استادان شناخته شده پیروی نکرد.

انتقاد از میکل‌آنژ

به طور خاص، انتقاد او از آثار میکل‌آنژ، که در رم مورد احترام بود، باعث شد که آثار خودش پذیرفته نشود و منجر به طرد او از دنیای هنر شد.

نقل قولی دیگر از ال گرکو

تئوتوکوپولوس یک بار گفت: “شما باید استادان را مطالعه کنید اما سبک اصلی که در روح شما می‌تپد را حفظ کنید و کسانی که سعی در دزدیدن آن دارند را به شمشیر بکشید.” این گفته او به شیوه دراماتیک معمولش بود.

سبک و پالت منحصر به فرد

در واقع، سبک و پالت او کاملاً منحصر به فرد بود و دنیای هنر آن روز را شوکه کرد. او فرم‌های کشیده و پیچیده را نقاشی می‌کرد و از رنگ‌های اغراق‌آمیز و غیرواقعی استفاده می‌کرد، بنابراین آثاری خلق می‌کرد که به وضوح متعلق به خودش بود.

رد تصورات مرسوم از هنر

در اصل، او تصورات مرسوم از هنر را رد کرد و هیچ هنرمند دیگری در آن زمان جرات انجام این کار را نداشت.

طرد از رم

تئوتوکوپولوس، مانند بسیاری از هنرمندان دیگر که شاید خیلی زودتر از زمان خود به دنیا آمده بودند، بهای پایبندی به دیدگاه خود را پرداخت و در نتیجه به همه مقاصد و اهداف از رم طرد شد.

نقل مکان به اسپانیا

بنابراین در سال 1576، ال گرکو تصمیم گرفت به اسپانیا نقل مکان کند، جایی که تلاش کرد حمایت شاه فیلیپ دوم را به دست آورد، اما موفق نشد. اما وقتی به تولدو نقل مکان کرد، بالاخره شناختی که شایسته‌اش بود را پیدا کرد و به سرعت این شهر را خانه خود کرد.

شناخت در تولدو

در تولدو، آثار این نابغه هنری بالاخره تحسین همتایان و دوستداران هنر را به دست آورد. در آن شهر بود که ال گرکو بسیاری از بهترین شاهکارهای خود را خلق کرد.

دوستان و همکاران در تولدو

او همچنین گروهی از دوستان و همکاران را پیدا کرد که دیدگاه او را درک می‌کردند و بالاخره توانست به عنوان یک هنرمند زندگی سودآوری داشته باشد.

سفارش‌های کلیسای تولدو

ال گرکو به زودی توسط رئیس کلیسای جامع تولدو مأمور شد تا سه تابلوی محراب را نقاشی کند. این نقاشی‌ها که برای کلیسای سانتو دومینگو ال آنتیگو بودند، به برخی از بزرگترین شاهکارهایی که این هنرمند خلق کرد تبدیل شدند.

طبیعت معنوی ال گرکو

در آن زمان طبیعت معنوی او واقعاً در آثارش به ثمر رسید. او یک بار گفت: “من توسط خدای قادر مطلق خلق شدم تا جهان را با شاهکارهایم پر کنم.” این گفته او در یکی از لحظات کمتر فروتنانه‌اش بود.

اختلاف حقوقی

با این حال، در حالی که این آثار را نقاشی می‌کرد، ال گرکو کمتر از آنچه امیدوار بود پرداخت شد، بنابراین یک پرونده حقوقی به دادگاه برد و فقط درخواست کرد که دستمزد عادلانه‌ای برای کارش پرداخت شود.

تأثیرات اختلاف حقوقی

این اختلاف باعث شکاف در گروه دوستانی شد که در تولدو با او دوست شده بودند و پیامدهای این پرونده حقوقی به طور دائمی به حرفه او آسیب رساند. به دلیل اقدام قانونی او، دیگر هیچ سفارش ارزشمندی از مقامات مذهبی دریافت نکرد و در واقع تا پایان عمرش هرگز برای نقاشی در هیچ کلیسایی استخدام نشد.

سفارش‌های خصوصی

با این حال، این نقاش بزرگ یونانی تا پایان حرفه‌اش از افراد و انجمن‌های خصوصی سفارش‌هایی دریافت کرد.

بهترین نقاشی ال گرکو

به نظر بسیاری از منتقدان و هنرمندان، بهترین نقاشی ال گرکو “دفن کنت اورگاز” بود که در سال 1586 توسط کشیش کلیسای سانتو تومه در تولدو سفارش داده شد.

ترکیب آسمانی و زمینی

این اثر که به دو بخش تقسیم شده و ترکیبی از آسمانی و زمینی است، توسط بسیاری به عنوان زیباترین نقاشی مذهبی تمام دوران‌ها شناخته می‌شود.

داستان دفن کنت اورگاز

این نقاشی داستان مراسم دفن کنت اورگاز، خیرخواه نیکوکار، توسط کاردینال و گروهی از دیگر روحانیون را روایت می‌کند. در طول مراسم، آسمان‌ها باز شدند و عزاداران شاهد آسمانی پر از تصاویر سیاه و سفید و رنگارنگ از عیسی، مریم مقدس، سنت جان و دیگر قدیسان و فرشتگان بودند.

دوران پرکار ال گرکو

پس از استقرار کامل در تولدو، ال گرکو بسیاری از سفارش‌ها را از طیف وسیعی از حامیان تکمیل کرد و تا پایان عمرش در آنجا زندگی کرد. با این حال، دهه 1597 تا 1607 پرکارترین دوره برای این استاد یونانی بود و او بخش عمده‌ای از آثار شناخته شده خود را در آن دوره خلق کرد.

زندگی در تولدو

از سال 1585 تا پایان عمرش، ال گرکو در مجموعه‌ای متشکل از سه آپارتمان با بیست و چهار اتاق که متعلق به مارکیز دو ویلنا بود، زندگی کرد. او در 7 آوریل 1614 در سن 73 سالگی درگذشت.

پسر ال گرکو

این استاد بزرگ توسط پسرش خورخه مانوئل، که در سال 1578 به دنیا آمد و او نیز نقاش بود، زنده ماند. او تحت نظر پدرش کار کرده و برای سال‌ها پس از به ارث بردن استودیو، ترکیبات او را تقلید کرد.

تغییر سلیقه‌ها و سبک‌ها

با تغییر سلیقه‌ها و سبک‌ها، هنر ال گرکو توسط نسل بعد از مرگش به طور گسترده‌ای مورد تقدیر قرار نگرفت. با این حال، در قرن هجدهم، با ورود جنبش رمانتیک، آثار او دوباره ارزیابی شد.

شناخت در جنبش رمانتیک

نویسندگان، هنرمندان و منتقدان در ال گرکو یک روح با استعداد و نادیده گرفته شده را دیدند که هنر بزرگی خلق کرده بود که در سبکی قبل از زمان خود بود. برخی حتی او را پیشگام جنبش رمانتیک نامیدند.

شناخت کامل در قرن نوزدهم

تا قرن نوزدهم، آثار ال گرکو به طور کامل توسط همه، از جمله هنرمندان، منتقدان و دوستداران هنر شناخته شد و نام او را برای همیشه در پانتئون جهانی هنرمندان بزرگ و تأثیرگذار ثبت کرد.

سال ال گرکو در یونان

در سال 2014، یونان “سال ال گرکو” را به مناسبت 400 سال پس از مرگ این استاد برجسته و بینا از نقاشی روغنی جشن گرفت. بسیاری از آثار مهم او امروز در موزه پرادو مادرید قابل مشاهده هستند.

“`

لینک مرجع خبر